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Shanghai. 22 Conferencia General de ICOM

Bajo el lema “Museos para la armonía social”, entre el 7 y el 12 de noviembre tendrá lugar en Shanghai la 22 Conferencia General de ICOM. Conoce todas las claves del evento.
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     En el mes de noviembre, como epílogo a la Exposición Universal, tendrá lugar en Shanghai la 22 Conferencia General de ICOM, un justo homenaje al milenario patrimonio cultural chino y un reconocimiento al esfuerzo de esta gran nación por darse a conocer al mundo.
     El lema “Museos para la armonía social” entronca con la manera de pensar oriental, pero es sobre todo una apuesta por el papel de los museos ante el momento de incertidumbre que vivimos. Incertidumbre en la economía, cambios acelerados en el medio ambiente, transformaciones en las formas de vida. El estatus de los museos los sitúa en una situación privilegiada para alertar sobre la necesidad de salvaguardar la riqueza cultural de los pueblos y la biodiversidad como el patrimonio común de la humanidad.
     En este sentido, la conferencia de Shanghai es un triunfo de la universalidad y el diálogo entre las culturas. Los seis días de la Conferencia ofrecerán una plataforma para compartir y mostrar los proyectos de los participantes de culturas e idiomas de diferentes orígenes, y proporcionar un foro para desarrollar marcos conceptuales de carácter innovador, interdisciplinario e integrador en un entorno museal dinámico y cambiante.

Puedes consultar la copiosa información que ha elaborado ICOM en http://icom.museum/general-conference2010.html.
Asimismo, la web oficial de la conferencia es http://icom2010.org.cn
   
 
 




imagen Balenciaga Museo de Bellas Artes de Bilbao
Balenciaga
10/05/2010 - 26/09/2010
El museo exibe 35 piezas del diseñador vasco, uno de los maestros mundiales de la alta costura

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Nuevo Montaje de la Colección de Arte Contemporáneo 2010
15/05/2010 - 31/12/2010
El pasado día 15 de mayo, el Patio Herreriano presentó, coincidiendo con la celebración de La Noche de los Museos, el Nuevo Montaje de la Colección.

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Henri Rousseau
25/05/2010 - 12/09/2010
Cien años después de la muerte de Henri Rousseau, en 1910, el Museo Guggenheim Bilbao dedica una exposición al gran pintor.

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01/06/2010 - 26/09/2010
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Ghirlandaio y el Renacimiento en Florencia
23/05/2010 - 10/10/2010
Muestra sobre el gran artista del Renacimiento italiano a través de una selección de 60 de sus obras.

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02/07/2010 - 05/09/2010
Blog de la excavación arqueológica del ICAC en la catedral de Tarragona

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Pintura para un nuevo siglo. Sorolla y sus contemporáneos en la colección Pedro Masaveu
08/07/2010 - 26/09/2010
Esta exposición presenta un conjunto de obras del primer tercio del siglo XX que forman parte de la colección Pedro Masaveu del Principado de Asturias

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El nacimiento de una pintura: de lo visible a lo invisible
14/07/2010 - 17/10/2010
La tecnologí­a punta permite descubrir los dibujos ocultos en pinturas de maestros de los siglos XV y XVI

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V CONGRESO DEL JURÁSICO DE ESPAÑA
08/09/2010 - 11/09/2010
El Museo del Jurásico de Asturias acogerá la V edición del Congreso del Jurásico de España.

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18/05/2010 - 06/04/2011
Exposición temporal en la Casa Museo La Barbera dels Aragonés, Villajoyosa.

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Tradiciones Leonesas en los Caminos de Santiago
30/07/2010 - 24/10/2010
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30/07/2010 - 15/09/2010
Esta exposición surge por la necesidad de hacer una muestra no muy selectiva de la alfarería tradicional de Agost y aunque nuestros alfareros se espec

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imagen Museo de las Ciencias de Castilla la Mancha

01/06/2010 - 31/10/2010
¡Tú puedes ser un buscador! Sólo necesitas una cámara para atrapar las especies y una conexión a internet para registrarte y envíar tus fotografías.

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13/08/2010 - 01/10/2010
El Museo empezó el año 2000, una colección de alfarería tradicional. Son modelos de gran calidad, de barro blanco, torneados a mano y cocidos con leña

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imagen Balenciaga      Figura legendaria del mundo de la moda y de la alta sociedad, Cristóbal Balenciaga (Getaria, Gipuzkoa, 1895–Jávea, Alicante, 1972) diseñaba preciosas esculturas de tela de alta costura para glamorosas clientas como Marlene Dietrich o Ingrid Bergman. Uno de los mejores modistos de la edad de oro conocedor de técnicas y materiales como un clásico que busca la perfección formal del artesano purista y meticuloso.
     Balenciaga, el diseño al límite es una muestra valiente y peculiar que podrá verse del 10 de Mayo al 26 de Septiembre, de martes a domingo, en una exposición de cerca de cuarenta piezas de costura. De ellas, 11proceden de la colección del Gobierno vasco; 19 de la Fundación Cristóbal Balenciaga; cuatro, de una colección particular del País Vasco; y una, de una colección particular de Madrid.
     Un itinerario entre los fondos de la colección permanente del Museo para unificar el aura estética de la pinacoteca clásica con una reflexión sobre el papel que la moda y el vestido pueden tener en el individuo y la colectividad. Recordemos que Balenciaga fue un apasionado de los grandes maestros de la pintura española, especialmente de Velázquez y Goya, aunque sus modelos también muestran influencias cubistas.
Reservado, discreto y perfeccionista, el creador vasco fue con sus modelos un escaparate de la aristocracia y de la sencillez. Voz ineludible de la escena parisina de la alta costura con un estilo sobrio y constante en el tiempo que le aupó al reconocimiento internacional durante más de treinta años. Coco Chanel llegó a afirmar: Él es el único de nosotros que es un verdadero 'couturier' (costurero).
     De vuelta al alojamiento elegido en nuestra visita a Bilbao, el Hotel López de Haro, no olvide pasarse por su Ambigú Lounge, elegido en el norte de España como Templum Moët Chandon, y brindar por la memoria del rey de la elegancia en la silueta femenina.		  
     
     
imagen Nuevo Montaje de la Colección de Arte Contemporáneo 2010 El 15 de mayo se presentó un nuevo montaje con obras de la Colección Arte Contemporáneo en el Museo Patio Herreriano, que ocupa 7 salas del Museo, además del espacio del claustro de la segunda planta, y que se une a las salas de carácter permanente, es decir, las Salas 1 y 2. Con esta nueva presentación se podrán ver, prácticamente en la totalidad del espacio expositivo del Museo, 183 obras de casi 100 artistas diferentes. La Colección Arte Contemporáneo depositada en el Museo Patio Herreriano viene consolidándose desde 1987 como una de las más importantes de nuestro país. Se trata de un conjunto de obras imprescindibles para estudiar en su complejidad el arte contemporáneo en España. A día de hoy la Colección cuenta con 1105 obras que permiten una infinidad de combinaciones o propuestas de lectura. En consecuencia, el Museo ha asumido el compromiso de tener una Colección dinámica y cambiante, ofreciendo al público que viene al Patio Herreriano con regularidad facetas diversas de la misma. Este montaje que hoy presentamos cumple un doble objetivo, el establecimiento de nuevos recorridos que atiendan a criterios temáticos y estilísticos de los fondos de la Colección y la exploración de nuevas lecturas dentro del complejo y denso discurso interno de ésta. Estos recorridos se articulan en torno a diferentes y amplios conceptos como son: abstracción, materia, figuración, objetos y referencias, entornos urbanos y nuevas realidades. El resultado permite una aproximación temática pero también dotada de un cierto orden cronológico en torno a la producción artística en la España del siglo XX y la primera década del XXI. MATERIA (Sala 4). Ensalzar el valor de la materia como vehículo de expresión e indagar en las posibilidades de los elementos y las texturas, sin tener en cuenta al color, es la línea común de trabajo de artistas como Lucio Muñoz, Luis Feito, Manuel Millares, Antoni Tàpies, Antonio Saura, Rafael Canogar, Hernández Pijuan, Manuel Rivera y del escultor Martín Chirino. El inicio de esta línea de trabajo es la formación del grupo El Paso en 1957, cuyo principal objetivo es reactivar y modernizar el arte contemporáneo español hacia las nuevas corrientes artísticas como el Informalismo europeo y el Action Painting americano. Aunque este grupo tan solo se mantiene activo tres años, cada uno de los artistas que lo integran continúan individualmente con ese interés por la materia. Incluso podríamos decir que aunque todos ellos emplean gestos violentos, destructivos de la materia de sus obras, cada uno utiliza una serie de materiales y de procesos de trabajo que les identifican, la arpillera desgarrada de Millares, la madera quemada y arrancada de Lucio Muñoz y la malla metálica de Rivera, entre otros. Quizás a simple vista, parezca que la obra de Antonio Saura no conecta con el resto, pero aunque se resiste a eliminar la figuración de sus obras, su figuras son violentamente distorsionadas, al igual que Hernández Pijuan salpica fuertemente el lienzo con pintura y Rafael Canogar modela con los dedos el óleo, la agresividad que transmiten sus obras es el elemento común a todos ellos. En torno a la ciudad de Cuenca en esos mismos años, trabajan Gerardo Rueda, Gustavo Torner y Fernando Zóbel, otra serie de artistas que comparten ese interés por la materia, empleando el lenguaje abstracto, pero imprimiendo un sentido lírico a sus obras. Su principal objetivo es la búsqueda de la esencia de lo pictórico. ABSTRACCIÓN (Sala 5). El concepto de abstracción es un concepto contemporáneo, una obra abstracta es aquella que no hace referencia a ningún objeto o forma concreta del mundo visible o imaginado. Se centra en la objetividad del arte basado en conceptos elementales del lenguaje artístico. Pero hay diferentes formas de interpretar la abstracción, bien de una manera geométrica, o de otra lírica y espontánea. Las obras que están dentro de esta abstracción geométrica son neutras, en las que los elementos geométricos dotan a la obra de claridad, precisión y objetividad, eliminando la capacidad sensitiva y expresiva de los materiales se logra una composición estructurada de una forma lógica. El equipo 57 (fundado en París y activo entre 1957 y 1962) ataca el subjetivismo y todo contenido emocional, individualista y literario de la obra de arte. Contrarios a la creación artística con nombre, forman un equipo y se plantean la actividad artística como un medio de investigación sobre cómo interactúan en el espacio artístico, forma, color, línea y masa. Otros artistas como Pablo Palazuelo y Jorge Oteiza se centran en el estudio de las formas geométricas en el espacio tanto en pintura como en escultura. Todo lo contrario es lo que potencia la abstracción lírica, ya que incide en signos y formas en las que son fundamentales el inconsciente y la espontaneidad. Dotan a la obra del elemento expresivo y físico del trabajo del pintor. Las obras de Esteban Vicente y de José Guerrero sintetizan la corriente norteamericana del Expresionismo Abstracto. En las creaciones de Guerrero el color es un elemento primordial, las dota de intensidad y de un sentido lírico y la pincelada rápida y violenta las dota de fuerza. Esteban Vicente realiza lo que él denomina “paisajes interiores” combinando armónicamente los colores y entendiendo a estos como generadores de luz. Albert Ráfols-Casamada crea una estructura ordenada en la composición de sus obras y consigue la creación del espacio mediante el color. Busca efectos de transparencia, de vibración y la luminosidad del color para preproducir el sentimiento de las cosas. José Manuel Broto genera atmósferas en sus trabajos a través de la utilización del color que combina con el dibujo. La imagen y el signo surgen en la composición como autenticas apariciones. FIGURACIÓN (Sala 3). Desde mediados de los años 60 especialmente en pintura, se recupera la figuración como reacción a la anterior etapa oscura del Informalismo. El inicio de ese rechazo a la abstracción se encuentra en Luis Gordillo, que inicia esta recuperación de las formas en sus obras, influido por la obra de Bacon y del Pop americano, la exposición se sus trabajos en 1971 influenció a una serie de jóvenes pintores como Chema Cobo, Carlos Alcolea y Carlos Franco entre otros, formarán la Nueva Figuración Madrileña, caracterizada principalmente por el uso del color de forma impactante, recuperando en las obras el interés por relatar historias y la inclusión de elementos autobiográficos. Las obras de Eduardo Arroyo se podrían definir como una figuración crítica, provocadora con claras referencias políticas y sociales a través del empleo de una estética Pop. Los trabajos del Equipo Crónica, creado en 1964 por Rafael Solbes y Manolo Valdés, se generan desde un contexto de denuncia política e incluyen referencias a imágenes del arte moderno, utilizando una técnica impersonal. Dos años más tarde, en 1966, Jordi Ballester y Joan Cardells forman el Equipo Realidad, que analiza la transformación de España en ese momento y adquiere una posición crítica sobre la sociedad de consumo, por ello emplean el arte para servir a la sociedad. Comparten con el Equipo Crónica la idea de obra colectiva, ya que su intención es utilizar un lenguaje pictórico totalmente anónimo, sin marcas de pinceladas, y el empleo del color y de procedimientos gráficos de los mass-media como en el Pop Art. Esta recuperación de las formas de la realidad también llega a la escultura, como la figuración expresionista en las obras de Francisco Leiro, o las obras tridimensionales de Rafael Canogar, realistas y de claro tinte social y político. OBJETOS Y REFERENCIAS (Salas 6 y 7). A mediados de los 70, surge un movimiento artístico denominado Arte Objetual, éste es el criterio de selección empleado para elegir las obras que conforman este espacio. El proceso creativo de estos artistas no se reduce simplemente a la inserción de objetos o a hacer referencia a ellos, sino que crean un nuevo medio de expresión, ya que los objetos, extraídos de su contexto significativo, se transforman en materiales que el artista dota de un nuevo mensaje. Este concepto de generar nuevas asociaciones es el que nosotros denominamos como “Referencias” y que tiene múltiples enfoques. Si analizamos de manera individualizada cada uno de los casos, encontramos referencias poéticas y narrativas, en las obras de Llena, Carmen Calvo, Susana Solano y Elena Blasco, que incluso llegan a ser autobiográficos como es el caso de Elena del Rivero, Carta a la madre, 2001. Miquel Barceló, hace referencia al proceso creativo del artista. De la misma manera podemos encontrar referencias a la literatura, al lenguaje y a la tipografía, en las obras de Eva Lootz, Rogelio López Cuenca y José Maldonado. La instalación constituye una nueva línea de expresión contemporánea en la que los límites físicos de la materia escultórica desbordan y se integran en el espacio del espectador. Este es el caso de la obra de Antoni Muntadas, La siesta, 1995, que proyecta sobre un sillón imágenes extraídas de la realidad y lo enfoca desde un punto de vista conceptual. Por otra parte, la reutilización de objetos de cristal en la instalación de Nacho Criado, muestra un cambio de uso de los objetos, y su empleo en la obra se centra en el poder simbólico de la transparencia y la fragilidad. NUEVAS REALIDADES (Sala 8). El arte trata de reflejar la realidad, mejor dicho, el artista utiliza la realidad en la que vive como elemento con el que crear sus obras. La realidad es un elemento objetivo, pero se transforma en subjetivo en el momento en que cada uno de nosotros lo interpretamos de manera diferente. A su vez ese elemento real puede ser transformado en irrealidad y fantasía en un momento. Juan Ugalde parte de fotografías y amplia sus límites con pintura, incluyendo toques y recortes que dotan a la obra de un toque irónico e irreal. Alberto García-Alix representa o crea escenografías vacías, ausentes de personajes pero en los que los objetos crean continuas alusiones a sus habitantes. Estas referencias a otras realidades, a otras historias y personajes ausentes en la imagen, también lo encontramos en la obra de Miguel Rio Branco. La utilización de la narración de historias está presente en la obra de Vicente Blanco y en la instalación de Mateo Maté, Desubicado, 2003, en la que el propio título describe las sensaciones que transmite la obra y que utiliza el lenguaje cinematográfico tan cercano a nosotros como las películas de Alfred Hitchcock. Las obras más conceptuales de este espacio, son las de Antoni Muntadas en las que experimenta con los reflejos y la doble exposición. De la misma manera, Txomin Badiola emplea referencias políticas y sociales. Entornos Urbanos (Sala 9). La sociedad contemporánea se desarrolla en torno a ciudades, éstas son el campo de trabajo de los artistas que se reúnen en esta sala. La fotografía es un medio idóneo para trabajar dichos entornos urbanos, ya que posibilita diferentes formas de expresión, pero no es la única. Joan Rabascall y Jiri Georg Dokupil comparten el interés en innovar con nuevas técnicas, el primero de ello, con impresiones fotográficas en tela, y en el caso del segundo, con las marcas que producen sobre el lienzo una llama de vela. El eje conceptual de todas las obras reunidas en esta sala es la ciudad y el entorno urbano, desde el boom inmobiliario de nuestras costas, reflejado en las obras de Rabascall, a la vista desde las azoteas de una gran ciudad como es Barcelona, que nos ofrece Hannah Collins, pasando por artistas que trabajan transformando y distorsionando imágenes digitales como es el caso de Dionisio González y Juan Carlos Robles. A su vez Concha Pérez nos hace caer en los detalles que nos ocultan las ciudades tras estructuras y andamios. Otras obras llegan a traspasar la bidimensionalidad de la imagen fotográfica, como la instalación de María Zárraga que se convierte prácticamente en una estructura arquitectónica. Pero no hay que dejar de hacer referencia a la pintura a través del trabajo del arquitecto y artista Juan Navarro Baldeweg que juega en La casa, 1985, con el espacio interior/exterior de una vivienda, dando diferentes perspectivas en un mismo plano. SOBRE EL MUSEO PATIO HERRERIANO El proyecto del Museo es fruto de la colaboración entre el Ayuntamiento de Valladolid, titular del edificio y principal fuente de financiación, y la Colección Arte Contemporáneo, propietaria de la Colección Permanente del Museo. El 14 de enero de 2000 se firmó un acuerdo mediante el cual la Colección Arte Contemporáneo, integrada por 23 empresas españolas, cedía sin contraprestación alguna, durante cinco años, prorrogables tácitamente, los fondos artísticos actuales y futuras adquisiciones de su colección para el disfrute público. El Patio Herreriano posee una colección de arte contemporáneo español desde 1918 hasta la actualidad. Sus funciones principales son mostrar y estudiar el arte contemporáneo a través de proyectos específicos y programas de exposiciones, así como constituirse en referencia y herramienta ineludible para su estudio y difusión a nivel internacional. Atiende a las necesidades de conservación, estudio, exhibición y difusión de la colección permanente, organiza exposiciones temporales y ofrece a los ciudadanos diversas actividades culturales, servicios y programas de educación y apoyo a la creación artística para una mejor divulgación y conocimiento del arte contemporáneo en todas sus expresiones. La sede del Museo es el antiguo Monasterio de San Benito, que tiene su eje en el Patio Herreriano, ejemplo emblemático de la arquitectura renacentista de nuestro país que da nombre al Museo. SOBRE LA COLECCIÓN ARTE CONTEMPORÁNEO La Colección Arte Contemporáneo, cedida en comodato al Museo Patio Herreriano desde el año 2000, es el resultado del esfuerzo de un numeroso grupo de empresas privadas españolas que en 1987, alentadas por su presidente entonces, Julián Trincado, asumieron el compromiso de contribuir a la conservación y divulgación del patrimonio artístico español a través de la formación de una colección de arte contemporáneo. Con ella se pretendía dar respuesta, por un lado, a una demanda de mecenazgo y protección del emergente y cada vez más maduro arte contemporáneo español, y por otro, a una tarea de rescate y puesta en valor de la historia brillante de las vanguardias, recuperando un gran número de obras apenas conocidas. Hasta hoy la Colección Arte Contemporáneo ha reunido un conjunto de 1.105 obras (desde 1987 no ha dejado de adquirir nuevas obras) esculturas, pinturas, obras sobre papel, fotografías, vídeos e instalaciones donde aparecen representados la mayor parte de artistas españoles, o que habiendo nacido en otros países han producido en España, de los siglos XX y XXI y donde destaca con claridad el Fondo Ángel Ferrant, formado por esculturas, dibujos y el archivo documental de este importante artista de la primera mitad del siglo pasado. El objetivo prioritario de la Asociación ha sido desde sus inicios poner la Colección al servicio de la sociedad, objetivo que se ve satisfecho con la apertura del Museo (año 2002) donde el público puede disfrutar de sus fondos en las salas de la Colección Permanente y en distintas exposiciones temporales. A lo largo de su trayectoria, la Asociación ha desarrollado una importante y continuada labor de difusión mediante el préstamo de obras y la organización de exposiciones de sus propios fondos dentro y fuera de España. La Colección cuenta desde su origen con el asesoramiento de una comisión formada por algunos de los más destacados especialistas en la Historia del Arte español. El Comité actualmente está formado por Antonio Bonet Correa, Simón Marchán Fiz y Eugenio Carmona y María Corral, en calidad de Coordinadora General de la Asociación. La Colección, que desde el año 2000 preside D. José Lladó Fernandez-Urrutia, arropado y apoyado por los miembros de la Colección, asesores y coordinadores, mantiene vivo su compromiso con la labor de mecenazgo y viene, día a día, incrementando sus fondos artísticos, confirmándola en un primerísimo lugar en su carácter de coleccionismo privado con vocación de servicio. De conformidad con el mencionado convenio de cesión, las obras que la Colección va adquiriendo se incorporan inmediatamente a la colección permanente del Museo Patio Herreriano. Destacar que La Colección Arte Contemporáneo ha sido merecedora del Premio Castilla y León de Restauración y Conservación del Patrimonio en su edición correspondiente a 2008. Los miembros de la C.A.C. son: Accenture, S.L.; ACS, Actividades de Construcción y Servicios, S.A.; Aon Gil y Carvajal, S.A.; Banco Bilbao Vizcaya Argentaria, S.A.; Banco Pastor, S.A.; Bodegas Vega Sicilia, S.A.; Fernando de la Cámara García; Cartera Industrial Rea, S.A.; Colecciones de Arte, S.A.; Ebro Puleva, S.A.; Electra del Jallas, S.A.-Grupo Gas Natural; Carlos Entrena Palomero; Finisterre, S.A.; Gas Natural-Unión Fenosa; Hullas del Coto Cortés, S.A.; Hullera Vasco Leonesa, S.A.; Lignitos de Meirama, S.A.-Grupo Gas Natural; Navarro Generación, S.A.; Pedro Navarro Martínez; S.G.L. Carbón, S.A.; Técnicas Reunidas S.A.; Tilifor, S.L.; Zara España, S.A. Información general: Museo Patio Herreriano de Arte Contemporáneo Español de Valladolid C/ Jorge Guillén, 6, 47003, Valladolid. Martes a viernes 11:00 a 20:00 h. Sábados: 10:00 a 20:00 h. Domingos: 10:00 a 15:00 h. Lunes: cerrado (excepto festivos)  
     
     
imagen Henri Rousseau Cien años después de la muerte de Henri Rousseau, en 1910, el Museo Guggenheim Bilbao, en colaboración con la Fondation Beyeler de Basilea, dedica una exposición a este extraordinario pintor francés. Aproximadamente treinta obras maestras recorren la gran variedad de su carrera artística y subrayan la relevancia de Rousseau como uno de los principales precursores del arte moderno, cuya influencia va más allá de la temprana consideración del artista como "encantador, aunque algo extraño y naif". Además de sus conocidas pinturas de la jungla, características de su obra más tardía, Rousseau también pintó vistas de París y sus alrededores, retratos, alegorías y escenas costumbristas en un estilo innovador, que puede considerarse un "collage pintado". Estas yuxtaposiciones visuales —la civilización y la naturaleza, las distribuciones cuasi-simétricas y hieráticas de las figuras y los elementos, y la combinación de espacios vacíos y otros densamente poblados— muestran el sólido y magnífico repertorio de Rousseau.  
     
     
imagen Los amores de Mercurio y Herse

     La tapicería de Las bodas de Mercurio, tejida por Willem de Pannemaker, tapicero y proveedor de las cortes reales del Renacimiento flamenco, formó parte desde 1603 -tal como las investigaciones en relación con esta exposición han podido establecer- de la colección de Francisco de Sandoval y Rojas, I duque de Lerma y valido de Felipe III. Sus tapices alegórico-mitológicos, para cuya ejecución fueron claves las creaciones de Rafael, manifiestan la especial predilección que el Duque sintió por la tapicería y por el arte flamenco e italiano, evidente también en el resto de sus colecciones. Por ello, el retrato del Duque de Lerma, pintado por Rubens en 1603, año en que la tapicería quedó incorporada a la colección ducal, se incluye también en la exposición, al igual que una serie de estampas de Giovanni Volpato de las Logias vaticanas, fuente iconográfica de las cenefas de la serie.
     La historia de amor y celos, narrada por Ovidio y protagonizada por Mercurio, Herse y Aglauro, se puede reconstruir a través de los paños de esta serie. La bajada de Mercurio a la tierra, su encuentro con Aglauro, Herse y Pandroso -hijas de Cécrope, rey del Ática—, la seducción de Herse, y la transformación o metamorfosis de Aglauro, alentada por Minerva, son los pasajes esenciales de esta tapicería, enmarcada por esplendorosas cenefas, ideadas para Los Hechos de los Apóstoles de Rafael, destinados a la Capilla Sixtina.
     Willem de Pannemaker, activo desde 1535 hasta 1581 y miembro de la más célebre familia de tejedores asentada en Bruselas, fue el gran tapicero del Renacimiento flamenco. Trabajó para la nobleza y las principales casas reales europeas del siglo XVI y surtió de obras maestras a la corte de Carlos I de España (Carlos V de Alemania) y de su hijo Felipe II.
     La exposición reconstruye la secuencia iconográfica de la fábula de Ovidio sobre los amores de Mercurio y Herse, a través de los ocho tapices tejidos por Pannemaker, actualmente distribuidos entre la colección particular Fundación Casa Ducal de Medinaceli, que conserva uno propio y otro en depósito de los Herederos de la Duquesa de Lerma, el Metropolitan of Art de Nueva York y el Museo del Prado, con dos paños de esta serie cada uno, y las colecciones particulares de los Duques de Alba y los Duques de Cardona, propietarias de los dos restantes.
     A partir de la clausura de la muestra y gracias al convenio de colaboración suscrito hoy entre el Museo del Prado y la Fundación Casa Ducal de Medinaceli, los dos tapices del Museo se cederán en depósito al Hospital Tavera de Toledo para su exhibición conjunta con los dos que ésta atesora con el fin de que puedan continuar siendo disfrutados públicamente.

  
     
     
imagen Ghirlandaio y el Renacimiento en Florencia      La exposición ofrecerá al público un recorrido irrepetible por el arte florentino del Quattrocento que tendrá, como punto de partida, uno de los iconos de la colección del Museo: el retrato de Giovanna Tornabuoni. En este contexto, se analizará el tema del retrato en la Florencia del siglo XV, con obras de Botticelli o Pollaiuolo además de Ghirlandaio, y se contemplarán piezas maestras relacionadas con el enlace matrimonial entre Giovanna degli Albizzi y Lorenzo Tornabuoni. La muestra, por último, dedicará un importante apartado al arte religioso desplegado en el ámbito privado donde se reunirá no sólo pintura sobre tabla sino también esculturas, manuscritos y otros objetos artísticos de altísima calidad.  
     
     
imagen Arqueología en la catedral de Tarragona

Esta semana se han iniciado los trabajos arqueológicos en la catedral de Tarragona. Al objeto de poder compartir el desarrollo del proyecto, el ICAC ha creado, con la colaboración de la revista Sàpiens, un blog que se actualiza diariamente con las últimas novedades de la intervención. Podéis consultarlo desde http://blogs.sapiens.cat/recercatempleaugust/

 

  
     
     
imagen Pintura para un nuevo siglo. Sorolla y sus contemporáneos en la colección Pedro Masaveu Esta exposición presenta un conjunto de obras del primer tercio del siglo XX que forman parte de la colección Pedro Masaveu del Principado de Asturias, que pasó por dación a ser patrimonio público asturiano y cuyos fondos se conservan en el Museo de Bellas Artes de Asturias. El recorrido incluye pinturas de los más destacados artistas nacidos en el último cuarto del siglo XIX del ámbito valenciano y catalán: Joaquín Sorolla, José Navarro Llorens, José Mongrell, Enrique Martínez Cubells, Ramón Casas, Hermen Anglada-Camarasa, Isidre Nonell y Joaquín Mir, a los que se une la presencia de sus coetáneos Julio Romero de Torres, Ramón Zubiaurre y los asturianos Evaristo Valle y Nicanor Piñole. La escuela valenciana, representada con un amplio numero de obras de altísima calidad, evidencian la marcada preferencia del coleccionista asturiano hacia la pintura de carácter costumbrista, realista y colorista, que alcanza su cenit con Sorolla en obras como Corriendo por la playa, Valencia, pintura de gran calidad cromática y atrevido desempeño. La renovación postimpresionista, que tiene en la pintura catalana algunos de sus artistas más destacados, está representada en sus distintas vertientes, desde la expresividad contenida en Figura femenina de Nonell, a la pintura colorista y suntuosa de Mir y de Anglada Camarasa que señalan un gusto por el refinamiento preciosista en la materia y el color. La pintura A la amiga de Julio Romero de Torres ejemplifica otra vertiente, de clara y profunda orientación social, con una interpretación más próxima a un simbolismo de melancólica expresividad, heredero del espíritu del noventayocho. A esta generación corresponden también, cada uno con su estilo, el pintor vasco Ramón Zubiaurre y los asturianos Evaristo Valle y Nicanor Piñole, cuyas obras completan este recorrido por el panorama artístico español de las primeras décadas de siglo, periodo de intensa actividad creativa. Esta exposición está organizada por el Museo Nicanor Piñole en colaboración con el Museo de Bellas Artes de Asturias.  
     
     
imagen El nacimiento de una pintura: de lo visible a lo invisible Esta exposición muestra, por medio de la reflectografía infrarroja de alta resolución, los dibujos subyacentes que hicieron, antes de aplicar las capas de color, un selecto grupo de artistas españoles, italianos y flamencos de los siglos XV y XVI. Estos grandes pintores del pasado no hubieran podido imaginar que en el futuro los investigadores conseguirían contemplar sus diseños, que desvelan la personalidad de sus trazos llenos de vigor y belleza. El estudio de estos dibujos, que han permanecido ocultos durante tantos años, ayuda a determinar los instrumentos y los materiales pictóricos empleados por los artistas, como el carboncillo, el lápiz negro, el pincel o la punta metálica, además de las distintas maneras con las que planteaban el proceso creativo de sus obras: dibujo a mano alzada, métodos de transposición de los bocetos exentos y cambios de composición. Todo ello aporta una información inédita a la hora de conocer el nacimiento de una pintura. Junto a estos documentos se exponen algunas radiografías y estudios de perspectiva trazados a partir de la reflectografía infrarroja. El examen en conjunto de la documentación técnica de un cuadro permite establecer las características artísticas de los grandes maestros y de sus talleres, así como resolver problemas de iconografía e, incluso, de autoría en determinadas obras. La exposición, organizada por el Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana, es fruto de un proyecto científico de colaboración entre el Instituto Valenciano de Conservación y Restauración de Bienes Culturales, el Museo de Bellas Artes de Valencia, el Museo Nacional del Prado y la Universidad de Milán, donde se ha desarrollado el prototipo de alta resolución sensible al infrarrojo que ha permitido descubrir los dibujos ocultos de los pintores, y profundizar así en el conocimiento de sus obras maestras.  
     
     
imagen V CONGRESO DEL JURÁSICO DE ESPAÑA Esta es la quinta ocasión en que se dedica una reunión de ambito nacional al periodo Jurásico. En ellas participa el Grupo Español del Mesozoico de la Sociedad Geologica de España y la Sociedad Española de Paleontología. Las anteriores reuniones, celebradas desde los años 70 han sido: - I Coloquio de Estratigrafía y Paleogeografía del Jurásico de España. Vitoria, 5-10 octubre, 1970. - II Coloquio de Estratigrafía y Paleogeografía del Jurásico de España. Granada, 1-6 de octubre, 1979. - III Coloquio de Estratigrafía y Paleogeografía del Jurásico de España. Logroño, 10-19 septiembre, 1988. - IV Congreso de Jurásico de España. Alcañiz (Teruel), 14-19 septiembre, 1997. El Grupo Español del Mesozoico organiza, con una periodicidad aproximada de 3 años, reuniones dedicadas al Pérmico y Triásico de España, al Jurásico de España y al Cretácico de España. La última de ellas se realizó del 11 al 14 de Septiembre de 2005 en Elche (Alicante), y estuvo dedicada al Pérmico y Triásico (IV Coloquio de Estratigrafía y Paleogeografía del Pérmico y Triásico de España).  
     
     
imagen A letra de médico, ojo de boticario. Exposición temporal ¿Te has preguntado cómo eran las farmacias a principios de siglo XX? o ¿por qué se extraían las muelas o se ponían inyecciones en las barberías? En esta exposición te contamos cómo eran los tiempos en que nacía la industria farmaceútica y en los que la beneficiencia era lo más parecido a la seguridad social.  
     
     
imagen Tradiciones Leonesas en los Caminos de Santiago EXPOSICIÓN TEMPORAL TRADICIONES LEONESAS EN LOS CAMINOS DE SANTIAGO XACOBEO 2010 Desde el VIERNES 30 de Julio a las 20:00 h, el Museo Etnográfico Provincial de León en Mansilla de las Mulas acoge la EXPOSICIÓN TEMPORAL propia “Tradiciones Leonesas en los Caminos de Santiago” que permanecerá abierta al público con visita gratuita hasta el 24 de Octubre de 2010. La inauguración oficial será realizada por el Diputado de Cultura D. Marcos Martínez Barazón, el Director del Instituto Leonés de Cultura, D. Jesús Celis Sánchez, el Director del Museo Etnográfico Provincial D. José Ramón Ortiz del Cueto y los Comisarios de la Exposición, D. Francisco Javier Lagartos Pacho, Técnico Superior del Museo Etnográfico Provincial, y D. Luís Miguel Vila, resaltando la calidad y oportunidad de la muestra, así como su complejidad y alarde museográfico de la misma. La exposición nace con motivo del Programa de conmemoraciones JACOBEO 2010, al cual se une asimismo el Programa RAICES, de conmemoración del 1100 Aniversario del Reino de León, en los cuales participa la Diputación de León a través del Instituto Leones de Cultura, y en este caso el Museo Etnográfico Provincial de León. Fruto de la colaboración del Museo con las Asociaciones de Amigos del Camino de Santiago, diversos Grupos de Acción Local, Ayuntamientos y particulares de la provincia de León, así como la colaboración del Museo Etnográfico Regional de Castilla y León y la Fundación Joaquín Díaz, la muestra formula un acercamiento a la cultura tradicional en la provincia de León de cara tanto a los peregrinos que recalen en la provincia, como a los visitantes que quieran conocer y ahondar en la diversidad y variedad de las identidades y tradiciones leonesas en relación con los diversos caminos de peregrinación. La exposición está estructurada en dos grandes zonas expositivas, de forma que se ofrece al visitante la posibilidad de elegir el itinerario a seguir: Tomando como concepto el camino, el caminar, el transitar…, el visitante tendrá la posibilidad de realizar “el Camino de la exposición” por las diferentes rutas jacobeas que conforman el discurso de la misma (Camino Francés, Vía de la Plata, Camino de Madrid, Ruta Vadiniense, Camino de San Salvador y Camino Real de Invierno). Este primer itinerario posibilita el conocimiento y reflexión sobre la cultura tradicional leonesa, en el discurrir provincial de los caminos de peregrinación; todo ello tratado siempre desde una óptica antropológica, englobando aspectos como: ciclo social (festivo-vital o religioso-popular), ciclo económico (oficios, artesanías, arquitecturas, etc.) y tradición inmaterial (romances, leyendas, canciones, etc.). La segunda de las posibilidades de visita incorpora aquellos materiales y elementos que inciten la comunicación y participación por medio de la interactuación de los sentidos. Mediante la introducción de áreas sensoriales, el visitante sentirá, olerá, verá y oirá los Caminos conformando: “el camino de los sentidos”. El área del olfato apoya e introduce a los visitantes en los Caminos de Santiago, mientras que en el área del tacto, van a sentir como los Caminos pasan por sus manos. El área de la vista, situada en la Capilla de los Villafañe símbolo del Camino de Santiago para el Museo, posibilitará al visitante el descubrimiento de la riqueza etnográfica leonesa de cada una de las rutas por medio de las imágenes, constituyendo finalmente el área del oído, la tradición oral intangible, donde el “sonido de la tradición”, siempre de la boca de sus propios protagonistas, aportará el referente final sensorial.  
     
     
imagen La Alfarería en la Vida Cotidiana La cerámica existe desde las primeras manifestaciones humanas, desde representaciones antropomorfas o de dioses, hasta recipientes para contener alimentos. Pero la gran revolución fue la aplicación de fuego a esas pastas arcillosas, consiguiendo un material resistente para transformar y consumir los alimentos, o para protegerse del frío utilizando materiales cerámicos para la construcción de viviendas. Con el estudio de estos materiales podemos obtener información acerca de la vida y costumbres de una sociedad preindustrial, orientada a las necesidades de abastecimiento y supervivencia. Los alfareros de Agost siguen produciendo piezas de barro para uso cotidiano a bajo precio. Las piezas decorativas quedan limitadas a algún cliente adinerado o para una ocasión especial. En Agost, las fábricas de vasijas, tejas y ladrillos sabemos que funcionaban desde el s. XIX y en la actualidad han evolucionado hasta los talleres de alfarería, cerámica artística o de materiales cerámicos para la construcción. En esta exposición mostramos una selección de cuatro conjuntos que muestran buena parte de la alfarería tradicional agostera.  
     
     
imagen En esta actividad que te ofrece el Museo de las Ciencias de Castilla-La Mancha disfrutarás de la naturaleza encontrando por toda la Región los 50 objetivos que te proponemos. Regístrate a través de internet, busca los objetivos, fotografíalos y envíanoslos. Por cada especie hallada, el buscador recibirá una participación para el sorteo final de 20 catalejos, 2 cámaras digitales, 5 netbooks y un microscopio profesional. Además, regalo directo de una camiseta al registrar tus primeros 5 objetivos.  
     
     
imagen Como todos los años y coincidiendo con las fiestas de San Roque, presentamos nuestra Pieza del año 2010 que se puede contemplar junto a las piezas que los alumnos de la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Alicante han realizado basándose en esta pieza: EL SETRILL.  
     
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